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[INTERVIEW] — Nous en sommes au tome 40 de Berserk. C’est une série qui commence à être longue. Comment vivez-vous une telle longévité et quels ont été les principaux changements entre le début de la série et maintenant ?
KENTARO MIURA : Comment je vis la longévité de la série ? Disons que je prie pour réussir à la finir de mon vivant !
— Les fans aussi, je pense !
KM : Prenez soin de vous ! Moi aussi, je prends soin de moi. Le principal changement est là. À l’époque où j’ai débuté la série, je m’occupais moins de sa fin que de raconter une histoire qui, de toute façon, se terminerait tôt ou tard ; mais aujourd’hui où j’ai pris conscience que la vie n’est pas éternelle, c’est en prenant soin de ma santé que je tente de boucler la série. Pour ce qui est de la méthode et du rythme de travail, le principal changement est que je suis devenu plus lent. Vous savez, j’ai l’impression d’être dans un vaisseau spatial qui fonce vers un trou noir, et à mesure qu’il s’en approche, l’écoulement du temps est modifié. Quand je travaille sur le manga, je n’ai pas la sensation que le temps s’écoule différemment et pourtant, il file en un éclair ! Comme si je faisais du surplace.
— Votre quantité de travail par page a-t-elle évoluée ?
KM : Avec le temps, j’ai porté de plus en plus d’attention aux détails, limite trop. Ces derniers temps, par contre, j’essaie de rendre mon dessin plus lisible.
— Vous avez aussi opté pour des outils numériques, en cours de route.
KM : Je me suis débattu pour trouver un moyen de compenser la lenteur de mon rythme de travail, sans trouver de solution satisfaisante. Durant une période, je dessinais intégralement au crayon à papier avant de photocopier les planches et aujourd’hui, je suis passé sur des outils numériques ; d’un côté, ces outils ont accéléré mon travail, mais de l’autre, je ne peux pas m’empêcher de me focaliser sur les moindres détails ; du coup, je passe plus de temps pour trouver le bon équilibre dans mon dessin. Concernant la trame scénaristique cependant, je ne vois pas de changement majeur. Dans ses grandes lignes, elle continue de se dérouler telle que je l’avais imaginée au départ.
— Vous voulez dire que dès le début, vous saviez que votre série serait aussi longue ?
KM : Non, je l’ignorais avant d’en arriver aux épisodes sur la troupe du Faucon. Je me concentrais sur Guts, le guerrier noir, sans penser à dessiner une histoire d’une telle ampleur ; mais en abordant la troupe du Faucon, j’ai tout à coup eu mille autres choses à raconter.
— Berserk s’articule principalement autour de la relation entre Guts et Griffith, à la fois complexe et symboliquement très marquée : l’ombre affrontant la lumière. Pourquoi avoir inversé les rôles et fait du héros le chevalier noir et du méchant le chevalier blanc ?
KM : Dès mon enfance, j’ai trouvé que les héros sombres avaient la classe. J’ignore si cette admiration est un phénomène propre au Japon. Peut-être est-ce lié au fait que le Japon n’est pas dans l’aire culturelle chrétienne. Traditionnellement, la religion chrétienne dépeint avec dynamisme le bien et le mal, en opérant une distinction nette entre l’un et l’autre. D’ailleurs, toutes les oeuvres majeures [nées dans l’aire d’influence chrétienne] restent dans ce cadre. Au Japon, la séparation entre le bien et le mal est plus ambiguë et si la noirceur est chouette, alors elle peut être mise en avant ; c’est le cas de Devilman par exemple, que j’adore. De telles oeuvres existent depuis longtemps au Japon, elles ne sont pas nouvelles. En bref, je ne pense pas que ma série soit une simple antithèse.
[INTERVIEW] — Votre série explore des iconographies très variées et inhabituelles dans le manga, de la mythologie orientale au moyen-âge européen, en passant par Lovecraft voire Phantom of the Paradise. Comment ces images s’imposent-elles à vous ?
[NdT : la question française parle d’iconographies et d’images, mais l’interviewer japonais parle quant à lui de “kôzu” (composition) et “design”, d’où la réponse de l’auteur qui peut sembler décalée.]
KM : Pour la composition des planches, tout vient d’Akira. Quand j’étais étudiant, et jusqu’au début de ma carrière, je me suis sans cesse entraîné en regardant Akira. J’avais vraiment envie d’acquérir cette chouette technique de composition, avec ses différents cadrages et multiples angles de vue. Oui, j’ai vraiment beaucoup appris grâce à Akira. En ce qui concerne mon style de dessin, prenons les monstres : quand je dessine Berserk, j’ai déjà une représentation réaliste en tête. En bref, je veux donner au lecteur l’impression que cet autre monde qu’il contemple, est un monde bien réel. La fantasy japonaise actuelle, qu’il s’agisse des dessins ou du style, connaît un haut degré d’aboutissement. Elle ne cherche pas à se diriger vers quelque chose de réaliste. Mais il n’y avait pas tous ces animes, à mon époque ; les seules représentations visuelles de fantasy auxquelles j’avais accès étaient, au cinéma, des films comme Conan the Great ou Excalibur.
En les voyant, vous finissez naturellement par penser qu’un auteur de fantasy doit avoir une représentation mentale claire de ce type de monde. Comme avec Willow, par exemple. Ce qui vous amène à dessiner dans un style réaliste. Vous êtes alors obligé d’imaginer comment poser vos monstres de manière naturelle. Et donc, d’imaginer comment pourraient réellement être ces monstres que l’on voit sur les illustrations de l’Europe du Moyen Âge, par exemple. Il en va de même pour les personnages, si votre monde ressemble à l’Europe du Moyen Âge, vous allez réfléchir aux éléments, aux matériaux, au style de cette époque. C’est tout cela qui a donné mon style de dessin actuel.
— Oui, vous disiez vouloir créer un monde à la limite du banal...
KM : J’ai l’impression que les films et les animes actuels connaissent une spécialisation des tâches toujours plus grande, avec des personnes en charge du dessin, d’autres en charge de l’histoire. Cette spécialisation entraîne une séparation des différents domaines. Durant mon enfance, beaucoup de héros avaient une apparence simple et facile à mémoriser. Mais aujourd’hui, les enfants ne peuvent plus reproduire en dessin les jouets qu’ils ont entre les mains. C’est parce qu’entre-temps, un nouveau travail est né. Un travail qui consiste à créer des designs tous plus impressionnants les uns que les autres. Mais il y a une différence entre un design complexe et un design qui correspond aux besoins généraux de l’oeuvre.
— On le voit avec l’actuel Kamen Rider, les enfants ne peuvent pas reproduire de tels personnages.
KM : C’est que le design destiné à vendre des figurines et le design cohérent avec l’univers de Kamen Rider sont, finalement, deux choses différentes. Cela vient peut-être de la différence entre travail d’équipe et travail solitaire, mais en ce qui me concerne, j’ai choisi de suivre l’ancienne méthode.
— Quelles sont vos maîtres, vos sources d’inspirations graphiques ? Reconnaissez-vous, dans la nouvelle génération de mangakas, des héritiers ?
KM : Comme je l’ai dit précédemment en parlant d’Akira, j’ai été très influencé par Katsuhiro Ôtomo sur le plan graphique ; au-delà du seul graphisme, l’ambiance et l’impact du dessin me viennent de Gô Nagai ; mes gimmicks viennent de Dororo [par Osamu Tezuka] et Cobra [par Buichi Terasawa].
Comme vous le voyez, j’ai eu de multiples sources d’influence. Je me suis aussi imprégné inconsciemment du travail de nombreux autres auteurs de mangas. Ceux qui ne sont pas familiers avec le Japon risquent de ne pas connaître certains noms que je vais citer, mais j’ai commencé par imiter les mangas de l’éditeur Gakken, puis ceux de Shinji Mizushima, Rei Hijiri et Leiji Matsumoto à la même époque, puis Buichi Terasawa.
Après ce cheminement, au moment de passer du collège au lycée, je voulais être capable de faire des dessins réalistes, et j’ai alors commencé à imiter, même s’il ne s’agit pas de mangakas, Noriyoshi Ôrai ou encore Naoyuki Kato, l’illustrateur de Guin Saga. En bref, j’ai amélioré ma technique étape par étape, en imitant inlassablement toutes sortes d’illustrations et diverses autres choses. Après cette phase où j’imitais des illustrateurs, j’ai senti que je devais directement m’attaquer au corps humain, et je suis donc passé aux planches d’anatomie humaine des livres de [Thomas] R. Gest par exemple. J’ai étudié en recopiant ces dessins. Pendant une période, j’ai aussi beaucoup copié de shôjo manga, ceux de Moto Hagio notamment.
— Oui, on sent que vous avez été influencé par le shôjo manga.
KM : Et aussi par les anime. En fait, comme j’ai attendu d’entrer à l’université pour construire mon style sur cette fondation d’influences conscientes et inconscientes, je ne peux pas citer tout le monde avec certitude. Ce qui est certain, c’est que mes influences sont nombreuses.
— Ces auteurs sont des maîtres, pour vous ?
KM : Ils l’ont tous été, au fur et à mesure que je les imitais.
— Avez-vous des héritiers dans la nouvelle génération de mangakas ?
KM : Le métier de mangaka est très personnel ; on devient tous des maîtres en suivant chacun notre propre chemin, voilà pourquoi je pense qu’aucun d’entre nous n’a d’héritier digne de ce nom. Quand on entre dans le monde du manga, notre style a beau ressembler à celui d’un autre auteur, il finira toujours par prendre une direction différente. Voilà pourquoi je pense que la notion même d’héritier est absente du monde du manga japonais. ■
Attention les gens, ici c'est le topic de Simulation de Combat concernant les AMV de Fujinranzen.
Donc, il serait préférable de discuter de ses travaux. Si vous souhaitez parler d'affrontements entre les différentes cast, ouvrez plutôt un sujet v(sauf si un sujet se rapproche de la discussion bien sur) dans la partie "Saint Seiya Colosseum" du forum ou celle "Opinions et reviews sur les personnages.. "
Bon, ok c'étais un peu tordu de sortir Saint Seiya Omega de son trou pour un tel jours. Mais avec la faille du site Saint Seiya animé, je me suis dit, allons-y .
Dur dur de faire des Aphrodites en chocolat autour de l'actualité Saint Seiya .
Remontage de topic pour prendre quelques chose avec beaucoup de pincette car les rumeurs des "gens anonyme", on sais que c'est souvent du vent.
Mais Saz, en faisant des recherches sur un site Saint Seiya pour le wiki a repéré une info intéressantes. La Toei envisage une suite à Saintia Shô et Omega. Bon le premier on peut s'en douter, même si ça sera surement suite au retour des ventes des Myth Cloth. Pour Omega, par contre, c'est assez la surprise, depuis le temps que l'animé est terminé. Mais la personne, fait la remarque que sur le site des animes de Saint Seiya, les dates de ce dernier n'annonce pas de fin, contrairement au autres œuvres. Après, à voir sous quel format, un film comme annoncé à l'époque plutôt qu'une saison 03 (et qui permets de voir si soutien il y a) ou attaquer directement une série. De toute, même si il y a eut surement des haut et des bas (et débat), Saint Seiya Omega, au vu du nombre d'épisodes à tout de même marché un minimum pour l'envisager. De plus, il y a peu, on nous annonce un peut être nouveau jeu Saint Seiya...comme se fut le cas pour Soul of Gold...
Bref pas mal de rumeurs qui pourrais amener à quelques chose (et Toei souhaite peut être surfer sur l'exposition de Saint Seiya via Netflix).
A voir dans les futurs annonces, ou pas ^^.
Le liens du site Saint Seiya et une image pour illustrer ce dont je parle plus haut.
Et quitte a comparer, autant le faire avec une bande annonce du même style, ci dessus, celle du jeu saint seiya online sortie en 2011. Après, n'oublions pas que nous comparons des vidéos d'une à 5 minutes ou moins à une série de peut être 10 épisodes de 20 minutes.
Après, là où j'imagine que ce fut le plus compliqué, c'est avec le début d'internet.
Avant, il est quasi sur que personne ne savait qui était la voix vf de Végeta (pour reprendre l'article et je parle bien entendu, des "fans de base" [au cas où, je suis un "fan de base]") et c'est vraiment avec la venue du net et sûrement des forums que son nom est devenu si populaire. Et comme il dit, quand on vient t'offrir la gloire pour quelques chose dont tu as mis de côté il y a dix ans de cela; ça doit surprendre.
Après, ce que j'aime bien, c'est qu'une grosse partie des ces derniers, préfère quoi qu'il arrive la vo, et vont juste écouter deux trois épisodes avec Végéta pour la nostalgie d'autrefois.
Manga dont l'adaptation a connu plusieurs formats dont l'un des premier dans ma tendre jeunesse (je suis de fin des années 80). J'ai pas mit une image trop "simple" car je suis persuadé que c'est assez connu.
Il est clair que les attaques entre membres sont trop importants ces derniers temps.
Donc digérer ce dernier épisode et on ouvrira le sujet plus tard.
EDIT :
Sujet de nouveau ouvert afin que ceux qui le désire continue de faire le bilan sur cet anime. Mais sachez qu'au vue de ces derniers jours, on aura un œil attentif sur ces sujets.
Et pourquoi n'envisagerait-on pas l'avenir "animé" de Saint Seiya en bonhommes bâtons?
Peut-être aurions-nous l'espoir de voir quelques mouvements?
Je me lance peut être dans de grosse bêtises, mais de souvenir, le monde animé du Japon a connu il y a pas si longtemps une grosse crise de personnel de l'animation. Et j'imagine qu'aujourd'hui ils sont encore dans la répercutions de ce problème. D'ailleurs, Omega nous montre bien qu'il y a quand même un gros soucis, où sur la saison 01, Umakoshi a clairement annoncé avoir "réduits" le style des armures pour améliorer les mouvements, et dans Omega saison 02 où les armures style "Saint Seiya" reviennent, on voit que l'animation baisse de niveau.
Perso, pour moi, des animés tel Saint Seiya se doivent, pour garder un certains niveau d'animation, passer aujourd'hui via la 3D. Comme on a put le voir sur des produits tel Berserk ou Knight of Sidonia. Même à mes yeux également, le rendu n'est pas toujours génial. Et...d'ailleurs...c'est un peu ce que la Toei est en train de faire avec la licence lorsque l'on voit LoS ou Saint Seiya Netflix.
Maintenant, comme on le sais, une grosse partis des acheteurs de l'animé (connaisseur ou pas) voit du Saint Seiya que via le style de Kuru made in Araki. Soit par préférence, soit par nostalgie (je ne veux pas rentrer dans le débat de style au cas où). Et peut être que passer par un modelage 3D, cela entraînera la disparition, ou une trop grosse modification de se style.
Après, ce n'est qu'un avis, et surtout je ne suis pas le plus caler dans le monde de l'animation (loin de là) mais pour moi, je pense que si on veut du bon "Saint Seiya qui bouge" on devra malgré tout passer par cette modernité.
2016 : 6 chapitres entre début et fin d'année. 2017 : 11 chapitres entre début et fin d année. Et trois chapitres inédits pour Saint Seiya 2018 : 7 chapitres entre mai et juin. Ainsi que deux chapitres inédits pour Saint Seiya.
Soit un tome par ans depuis 2016.
Juste pour comparer, certains auteurs tel Berserk, Real, One punch man, Vinland Saga sortent entre un et deux tomes par ans (pour citer les plus anciens, et non les jeunes auteurs en recherche de renommé). Soit le même rythme que Kurumada, avec Otoko Zaka bien entendu.
Citer
C’est quand même du gros foutage de gueule ce rythme.
Donc en conclusion, non ça n'a rien de "spécial" au vue de la renommé et de son age. Après, oui pour un fan de Next Dimension (et donc, on mets de côté les chapitres Saint Seiya pour aggraver la situation) peut être que de ne rien avoir entre juin 2018 et septembre 2019, ça parait long... Mais, il faut voir que Masami Kurumada a deux cercles de lecteurs (l'un plus gros que l'autre certes). Pour Saint Seiya et pour Otoko Zaka. Et de ce fait, je répète, au vue du rythme de deux volumes par ans (a quelques choses prêt si on retire les pauses par blessures ou autres projets) non ce n'est à mon sens pas du foutage de gueule.
EDIT : A et concernant 2006; oui ND a bien commencé en cette date mais à l'époque Kuru était encore sur Ring ni Kakero commencé en 2001. C'est d'ailleurs surement pour cela que The Lost Canvas fut lancé. Next Dimension a vraiment débuté fin 2009.
En tout cas, ça m'a l'air assez intense; et on pourrait deviner le personnage en haut à droite comme un des lieutenant de Shô (et d'ailleurs, google trad indique "Takeshima honjin-hen"). Donc on serait partie sur un duel de l'armée de Shô face à celle de Jingi.
D'après le texte, c'est encore en cours d'écriture, donc je pense qu'on aura rien d'ici avril mai.
Pas de news (pour le moment) sur M.Kurumada mais ayant eu mon tome 08 de Otoko Zaka, je vous partage ses petits extras.
On a apparemment, une interview de l'auteur, ainsi que la carte complète des chef combattant du Japon, ainsi que (je pense) la hiérarchie du clan de Shô Takeshima. Sinon la seconde page, surement une phrase d'accroche pour la suite. Ah et on peut aussi apercevoir sur la carte les différent clan qui se regroupe ensemble (petit texte en blanc à côté des noms).
Je ne me souvient plus, mais a quel moment se déroule Saintia Sho ? Juste avant Poséidon en ce moment il me semble ?
Du coup, on peut encore imaginer, avec un léger soucis de cohérence spatio-temporel, que l'esprit du Lémur disparaît de Saga, se fait harponnais par Éris, et à la fin de la bataille, retourne auprès de Ker.
Même si j'y crois pas vraiment, Vu qu'on est sur une édition autre que la Shueisha, il se peut que pour une histoire de droit, on est de nouvelle illustration pour les "jaquette".
Dites les gens (et sans viser personne au cas où) ça serait bien que le débat sur le bien et le mal de l'œuvre n'empiéte pas sur la discussion du sujet principal surtout qu'il a déjà été entrevue sur d'autres lieu.
Chacun peut penser ce qu'il souhaite du moment qu'il y ai un minimum d'argumentation et de respect et chacun est libre de regarder ce qu'il souhaite vu que l'on tous présent, en tant qu' admirateurs de la franchise, pour émettre sa critique (bonne ou mauvaise, aimé ou détesté).
Une nouvelle édition du manga de Masami Kurumada de 1986 a été annoncée dans le magazine Champion Red de janvier 2019.
Akita Shoten, éditeur de Saint Seiya Next Dimension (Saint Seiya étant au départ édité chez la Shueisha) prévois la sortie des premiers volumes pour cet été.
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